儿童艺术教育中存在的问题及对策分析

儿童艺术教育中存在的问题及对策分析：

结构：1，儿童艺术教育中存在什么问题？（重视技能训练，轻视精神引发）

     2，儿童艺术教育中为什么存在这些问题？

     3，解决儿童艺术教育中的这些问题采取哪些措施

艺术与儿童

[摘要] 文章主要从艺术哲学的角度论证艺术的本质与儿童的天性之间的同构性关系以及艺术对于儿童精神健康成长的不可替代的重要意义；认为应当将儿童自身随着出生而带来的艺术的灵光还给儿童，并加以呵护、引发，使其光大；并对当今儿童艺术教育实践中扭曲艺术教育的真谛（开启儿童艺术天赋、促使其精神健康成长、成为一个真正的人）、破坏儿童艺术兴趣、阻碍儿童艺术天性自然展现、只重外在技能训练、轻视内在精神发展的现象提出了批评。

[关键词]艺术；儿童；财富；艺术教育

艺术作为人类精神文化最富生命活性的存在方式令人沉醉，与人类天性中的精神欲求有关。儿童期这一人生特殊时期，更能表现出人类的这种欲求，本能地、率真地显现出对美好事物的倾注与追寻。艺术这一更富心灵自由和精神创造力及情感悟识的文化果实与儿童天真、敏感、追求生命、自由创造的天性相同构，儿童是天生的艺术家。但科学主宰的今天世界，缺乏人文的关怀，把儿童的艺术天性给以禁锢，把儿童的艺术灵光给以泯灭，甚至是恶化到规律化，这与艺术的本质相背离，严重危害了儿童的健康。回归儿童的艺术天性是时代的要求，要不断的激发儿童美的生活理想，对学习和生活的热爱之情，开发儿童智慧潜能，促进儿童身心全面发展。

   一、艺术的本质及其对人的终极性意义

（一）艺术的本质

生活中处处有艺术存在，在于人们用眼睛去发现、用身体去感受、借精神去成长。车

尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中认为：艺术包括一切艺术品就是再现自然和生活。艺术来源于生活，揭示生活的意义，从而为有思想的人提出或解决生活中所产生的问题。^[1] 艺术在尼采看来，是生命本质最直接得以展示的活动领域。尼采将艺术阐释为强力意志最直接和最高级的表现形式，从艺术的这一本质规定出发揭示生命活动的基本特征。尼采声称，在艺术和真理的关系中，“艺术比真理更有价值。”有了艺术，超感官的东西才不能使生命衰朽到极度虚亏全面崩溃的田地。^[2] 而前苏联斯托洛维奇说：“艺术的本质毕竟是审美的！”^[3] 华兹华斯在《抒情歌谣集》序言里认为“人与自然根本互相适应，人的心灵能照映出自然中最美最有趣味的东西。”^[4] 他们所揭示的艺术本质在很大意义上具有相同之处，就是艺术与人类天性中的精神欲求有关。人们不知不觉地用清晰、灵敏、真挚的内心感知着千变万化的世界，使个体与现实世界沟通，使感官与外界有了和谐的关系。

（二）艺术对人的终极性的意义

   艺术对人的影响是“潜移默化”的，欣赏者在欣赏艺术作品的时候受到了感动，感情和意识上的触动暂时被储存在大脑里，逐渐形成他的兴趣、爱好和道德情操，以至于影响到他的整个人生观，并付诸行动。一个艺术的欣赏者，如果能充分地调动自身的生活经验，就能进入这种艺术的幻象之中，在这种幻象中，他们所感受所经验到的，好像就是情感本身，甚至可以从中感受到生命的博动。爱美是人的天性，艺术熏陶能催化这种天性，培养人的审美本质，使个体从一个普通的人，变成审美和创造美的人，为塑造完美人性打下基础。通过艺术的感受、理解和熏陶能开拓和丰富心灵，鼓舞人们对美的创造激情和意志力，发掘人潜在的生命能力，使智慧高水准的实现，使人的生命质量达到更高的梯度。

   人从出生那一刻甚至从母体孕育那刻起到生命终结都无时无刻不受到艺术的影响。人们在艺术的潜移默化中成长，艺术潜质如果能够很好的发现和挖掘，人类就能充分的感受世界、认识世界，发展和完善和谐的个性，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、相同步发展。艺术是一片广阔的天地，人们穷其一生地追寻着。人类精神欲求促使人们向往着艺术，而艺术也潜在地塑造着人的心智，二者在相互影响中不断向前发展。甚至艺术也荷载着人类在历史递进中的自由本能发展，艺术同人类的其他精神方面一样，在不断的演进中走向内在的复杂与丰富。

  二，儿童是天生的艺术家及其对艺术的渴求

（一）  儿童是天生的艺术家

    从纯净明洁的童眼潜入童心世界的生活影像存在于童心之中，可它绝非以抽象的意识和概念包裹在儿童的头脑中，而是以各种生动可感的形态显于儿童的外在行为之中。黑格尔说：“美只能在形象中见出，因为只有形象才是外在显现。”实际告诉我们，对形象的接纳与反馈恰是儿童们最为敏感最为率真的天性。儿童天真、纯朴、清新的天性与艺术的特质相吻合，很多的艺术家就崇拜儿童的这种天真状态。现代艺术大师毕加索就曾不无遗憾地说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”^[5] 儿童具有一种神奇的、与生俱来的艺术禀赋。这种天赋是天生的，是原始的驱动。儿童是天生的艺术家，儿童一直在不知不觉地运用他们清晰、灵敏、真挚的内心感知着千变万化的世界，并且默默地给我们经典、崇高的提示和作品。

   儿童哼唱一段无词的歌谣或无调性的旋律，跳无规则的舞蹈；儿童学鸡叫，学鸭子走路；儿童在画纸或墙壁上随意画画；这些天然无饰的形象不正是一件件精美的艺术品吗？每一个儿童都有自己的精神世界，儿童的艺术正是儿童精神生活真实表达。正是这样，儿童的艺术呈现出清新、真实、纯朴的状态，而这种状态是许多艺术家所追求的。儿童独创营养是在他的生活中，儿童的艺术活动具有成人作品所不可比拟的独创形式，独特风格和独特的创造性，正如康定斯所说：“儿童直接从他们的情绪深处构造形式，比模仿者的作品更富于创造性。”儿童似乎有一种神奇的能力，一种似乎来自永不枯竭形象观念的指导。^[6] 儿童独特的精神世界通过他独特的方式表达出来。例如，儿童画《唱游课》，画面上最大的人物是老师，人大的顶天立地，其他孩子仿佛是从小人国里来的。为什么会这样呢？因为老师对于孩子们来说是高大、强壮、威严的，是个大人物。儿童天生的美感是自由的，是海阔天空的，这就是儿童精神世界焕发出的光彩，也是儿童艺术的魅力所在。

（二）  儿童对艺术的渴求

儿童在生命的最初就能表现出对图形、色彩、声音的敏感，稍大一点就表现出对音律、图画、色彩等美的活动的参与和兴奋。宁宁是幼儿园小班的孩子，正在安静地玩橡胶泥的她听到音乐响起，就会激动的跳起来，随着节奏自由的舞蹈，还能把在幼儿园学到的动作和谐地加入进去，像一个快乐的小天使，我完全折服于她的自由创作。儿童之所以这样表现是他的天性的能动的驱使，是精神的满足，是生命的需求。儿童需要艺术，儿童有其内在的生动的内心世界。不论是快乐着或悲伤着，艺术活动使儿童情绪得以宣泄，儿童在生命的体验过程中发生着艺术活动。一种强烈的情感体验使儿童的灵感得以爆发，在艺术活动中，儿童主动地感知和了解着世界。成人要注意呵护儿童的天性，适时用一些具有美的内在感染力的形式引起他们的审美情感，推动儿童的审美想象和创造，给儿童一个生动、自由、幸福的童年。

儿童作为一个不断成长的个体，艺术活动能够带动他们认知、思维、情感的不断发展。例如，儿童画画首先基于对自然、社会的感知，其次儿童在画图里流露了情感，也使创造力得以展现。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征分为七个观察点，即“智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”让儿童在艺术的天地中翱翔，可以不断的发掘他们的智慧潜能，激发美的生活理想，促进儿童身心的全面发展。儿童期是人生的起始阶段，这一时期对人的一生发展非常重要，而艺术在这一时期的特殊作用让人们不得不对艺术另眼相看。相信艺术，相信儿童，将儿童自身随着出生带来的艺术灵光还给儿童，小心翼翼的呵护，引发使其光大，促进儿童自由、和谐、完美的成长。

  三、当今艺术教育的现状及几点建议

(一) 当今艺术教育的现状

根据心理生理发展阶段的分析,２～１２岁期间,即整个学前期和小学阶段,儿童对艺术仍然可以保持高度的兴趣。至少在学前阶段,可以被认为是儿童艺术兴趣最为浓厚的时期,并由此带动儿童的整个生活更加生动活泼,富有童趣和创意。但这样的景象并没有在大多数幼儿园里发生。原因在于:长期以来幼儿园教育过分强调社会需要,强调高科技人才的培养必须从娃娃抓起,但缺乏对抓什么、如何抓的深入研究;再者,总是把儿童看成是显性教育的消极承受者,不敢也不会放手让儿童独立自主地从事创造活动。教育中普遍存在以下倾向:（１）重视理性教育,重科学经验和社会经验的积累,轻非理性教育（审美和艺术经验的积累,人格的塑造和素质的培养等）。（２）把艺术当作教育和智育的辅助手段,忽视幼儿欣赏美、创造美,忽视艺术智慧的发展和艺术教育的主体地位。（３）在艺术教育中,重技能技巧的训练,轻自由创造能力的培养。^[7]

（三）   几点建议

1．  更新教师观念，促进儿童全方面发展

更新教师对儿童艺术教育的理解，开展艺术教育不仅仅是教幼儿学会几首儿歌、教几个舞、唱几首歌、画几幅画；也不是从德育和智育的角度去规范艺术教育；而是要通过艺术教育活动本身的“情”与“美”激发儿童审美情感，培养兴趣，使他们在愉快活泼的艺术活动中得到全方位的发展。教师观念发生变化，教师在分析、处理和应用教材时以及在选择艺术教育活动主题和内容时适应儿童的特点，受到儿童的喜爱，更好的促进儿童在艺术教育中多方面的发展。

2．  更新家长观念，还儿童享受美和表现美的空间

有些家长让孩子接受艺术教育是为了依仗“特长”升学，也有些家长是为“装点门庭”让孩子们小小年纪严格地进行专长学习，参加各种演出，通过获奖想让孩子成“名”成“家”儿童一边上学一边拜师学艺，非常疲劳。家长望子成龙、望女成风的心情可以理解，但不能以时间和童真的代价来达成儿童艺术动作的熟练。家长们应多给儿童些时间甚至陪儿童一起去拥抱大自然，与溪流、田野、蝴蝶对话，让儿童去感受真正美的东西，体验到心灵和生命的流动，激发儿童生活的激情，还儿童享受美和表现美的空间。

3．  处理好技能训练与自由创造之间的关系

技能训练是艺术学习的一个条件，但是如果过度强调艺术的训练，就违背了人类艺术的本性，要正确处理二者之间的关系。无论是组织艺术兴趣小组或开展各种艺术培训和活动，都不应把着眼点放在培养什么“小艺术家”上，重点是发展儿童对艺术原有的敏感和兴趣，还儿童自由创造的表现力。贝多芬创作《月光曲》是在情境交融下才产生灵感，艺术是随即的，自由，海阔天空的，这是艺术的特性。多给儿童一些尝试的机会，而不是简单的技能训练。

4．  儿童艺术教育要服从儿童的天性

对儿童进行艺术教育，要顺应儿童身心发展的特点，服从儿童的天性。不能用“应该怎样怎样”去指挥儿童，克隆出一批失去自我、失去童心的小大人。给儿童最适合、最优秀的作品，引导儿童去欣赏、去感受，发展他们敏感认知世界的天性能力。儿童的天性与艺术的特点是相同构的，成人们要特别诊视儿童这些宝贵的天赋内涵，不要人为的、粗心的制造出一些障碍，把儿童最应得到重视的天性遮蔽住。

儿童是一个全方位不断发展的人，儿童有其内在的生动的精神生活，教育的目的不仅在于儿童的发展，而且在于儿童的欢乐幸福，儿童应该有权拥有欢乐自由的童年。^[8]把艺术—儿童的财富还给儿童，让儿童享受真正的、美的世界。

参考文献：

[1] 陈朗等著：《世界艺术三百题》，上海古籍出版社2000年，第2—9页。

[2] 海德格尔:《尼采》(第一卷),采用DavidFarrellKrell的英译本,HarperRow出版社1979年版.

[3] [前苏]斯托洛维奇：《生活·创作·人—艺术活动的功能》，中国人民大学出版社1993年，第24页。

[4] 聂珍钊：《论华兹华斯的诗》，中南民族学院学报1998年，第一期107-111页。

[5] [美]罗伯特·戈德沃特著，殷泓译：《现代艺术中的原始主义》，江苏教育出版社1993年，第54页。

[6] 郜维东：《儿童艺术心理的无意识》，江西教育期刊社，第46页。

[7] 楼必生、屠美如著：《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997年。

[8] 刘晓东著：《儿童教育新论》，江苏教育出版社1998年，第64页。